Oda a los Apalaches: una experiencia gastronómica dirigida por estudiantes de ASU en asociación con The Beacon Butcher Bar el 25 de abril

Por Harley Nefe

Una clase de arte de 16 estudiantes de la Universidad Estatal de los Apalaches ha estado trabajando junto con The Beacon Butcher Bar para celebrar los Apalaches y la comunidad de Boone mediante la creación de un proyecto de comida compartida y vajilla hecha a mano que se presentará el 25 y 26 de abril.

Los estudiantes inscritos en el curso de nivel de honores titulado ART 4515 – Colaboraciones comunitarias: objetos, exploraron cómo compartir una comida puede crear conexiones a través de una experiencia compartida y cómo el simple acto de comer juntos forma un sentido de comunidad y crea puentes y amistades.

La clase está bajo la dirección de Lisa Stinson, profesora de Studio Art, y si bien este es el primer año de colaboración entre App State y The Beacon, la idea del curso surgió con años de anticipación.

"Intentamos organizar este curso a través de ASU en 2019 para exhibirlo en 2020", explicó Tina Houston, propietaria de The Beacon. Sin embargo, al igual que muchos otros eventos, la pandemia suspendió los planes.

“Y así, Lisa Stinson pudo volver a enviar el esquema del curso a ASU, y fue aprobado el otoño pasado, por lo que el proyecto se programó para la primavera y los estudiantes exhibieron sus obras de arte aquí en The Beacon al final del semestre”, Houston dicho.

Conocido como la Oda a los Apalaches, el proyecto implicó que The Beacon desarrollara una comida local y sostenible y proporcionara parámetros para los materiales necesarios para presentar la comida de cinco platos y los cócteles. Con comentarios a lo largo del camino, grupos de estudiantes de la clase crearon formas funcionales que sacan a la luz las relaciones con Boone y que se usarían para exhibir la comida y las bebidas.

La comida de cinco platos es la siguiente:

“Tuvimos la suerte de colaborar con los estudiantes en nuestra orientación sobre lo que creemos que funcionaría en términos de configuración de la mesa y exhibición de alimentos y la logística de lo que realmente se ve plato por plato”, dijo Houston.

Los miembros de la clase aprendieron nuevos procesos y trabajaron en distintos medios en una experiencia inmersiva de diseño, creación e instalación interactiva. Aprendiendo nuevas habilidades artesanales, los estudiantes hicieron prototipos, trabajaron para aprender nuevas técnicas de producción, desarrollaron esmaltes y superficies, y aprendieron nuevas formas de transferir imágenes al trabajo cerámico para crear objetos hechos a mano únicos. Estos objetos funcionales proporcionan una forma interactiva de conectar al usuario con el creador y el hogar que muchos de nosotros llamamos Boone.

Antes de que los estudiantes enviaran sus diseños a producción, invitaron al personal de The Beacon al estudio para ver los prototipos.

“Debo haber dicho, 'Dios mío', mil veces”, reflexionó Houston. "Me quedé impresionado, y no es que no pensara que su trabajo iba a ser increíble, ¡pero es más que increíble!"

Por ejemplo, una de las hermosas piezas que describió Houston es un juego de servilleteros. Cuando los juntas, tienen el perfil de Grandfather Mountain. Cada componente del proyecto tiene un enfoque y un tema regional similar.

“Estos estudiantes simplemente aceptaron la idea y realmente se sumergieron profundamente en ella”, dijo Houston. "¡Es bastante salvaje!"

El concepto de este proyecto se basa en una experiencia previa que tuvo Lisa Stinson mientras estaba en la universidad.

“Lisa había participado en algo como esto cuando estaba en la escuela de posgrado en el noreste hace muchos años”, explicó Houston. “Y vio que estaba teniendo éxito y pensó que tal vez podría hacer algo parecido. Lisa y yo realmente nos burlamos la una de la otra. Ella es una artista increíble. Ella hace cerámica, y lo interesante de esto también es que pensé en la cerámica como alfarería, pero estos estudiantes están usando impresoras 3D. Está mucho más allá del alcance de lo que pensé que iba a ser la vajilla”.

Otras obras de arte son manteles finos de muselina que muestran un mapa de Boone, en el que participó Zara Gray, estudiante de segundo año de Gestión de Comunicaciones Gráficas.

"Para el mantel, quería crear un terreno para todas las formas funcionales y proporcionar una imagen realista del lugar que con tanto cariño llamamos hogar y hemos construido conexiones", escribió Gray. "Los manteles del mapa de Boone se crearon utilizando tecnología de corte láser para grabar una imagen del mapa de Boone en cada mantel".

Otra estudiante, Brooke Drury, estudiante de último año de Studio Art, solicitó una subvención y construyó grandes instalaciones de iluminación que colgarán y reflejarán diferentes iluminaciones.

“'Requiem to the Rhododendron' es una instalación que esperaba reflejar el paso del tiempo a través de la luz, la sombra y la imagen”, afirmó Drury. “Las formas se derivaron del patrón tradicional de tapete que históricamente ha estado presente en los entornos gastronómicos de los Apalaches. La imagen de las omnipresentes hojas de rododendro en esta zona representó cada sesión”.

Todo el software de servicio creado para este proyecto se exhibirá las noches del 25 y 26 de abril y todo estará a la venta. Por lo tanto, los invitados pueden visitar The Beacon para disfrutar de una cena, y si les gustan los materiales, pueden comprarlos. A cambio, los estudiantes recibirán el producto de su trabajo.

"Cada mesa será diferente", explicó Houston. “Los estudiantes estarán aquí y dividirán su clase por la mitad para ayudar cada noche explicando su trabajo y organizando y desmontando. Nos dividimos el trabajo”.

La cena organizada en The Beacon es un evento con entrada, donde cada noche a las 6:30 pm habrá 60 asientos. Todas las entradas para ambas noches ya están agotadas y seguramente será una experiencia para todos los involucrados.

"En términos de arte de producción, creo que fue realmente un proyecto genial para ellos porque pudieron ver cómo se sentía tener una idea y realmente hacerlo dentro de un límite de tiempo", describió Houston.

Como parte de la experiencia, los participantes del proyecto también pudieron visitar la ciudad de Nueva York durante cinco noches. Pudieron explorar el Museo Metropolitano de Arte, así como grandes firmas de diseño que les permitieron entrar e ir detrás de escena para obtener algunos consejos.

"Estoy realmente emocionado de ser parte de esto porque amo a los jóvenes y es muy interesante", dijo Houston. "Me encantaría que este fuera un evento anual".

Además de la cena, también habrá un próximo evento gratuito y abierto al público donde los donantes, ex alumnos, miembros de la comunidad y futuros estudiantes podrán ver de qué se trata el programa de arte. Este evento se llevará a cabo en el vestíbulo de Wey Hall en el campus de la Appalachian State University el sábado 23 de abril de 10 am a 12 pm.

Para unirse a la celebración de los logros de los estudiantes, también se invita a las personas a seguir el proyecto en Instagram en odetoappalachia.

Miembros del curso ART 4515 – Colaboraciones comunitarias: Objetos: Effie Horvath, Logan Keller, Sofia Salcedo, Brianna Bello, Brooke Drury, Caitlin Cook, Zaria Gray, Hannah Little, Julia Boyce, Lela Arruza, Nicholas Roess, Christian T. Roberts, Lanie Sorrow, Gabriela Ramirez, Maggie MacKenzie, Emma Reamer

A continuación se presentan declaraciones escritas por los estudiantes que describen las diferentes piezas que se realizaron para el proyecto:

Tazas de cóctel Boone Nights de Nicholas Roess

Las copas de cóctel Boone Nights están hechas a mano y muestran imágenes de la naturaleza, el clima y las criaturas que se pueden ver en una noche de fiesta en High Country. Las copas de cóctel comenzaron siendo arrojadas a mano sobre el torno de alfarería. A partir de aquí se hizo un vaciado en yeso de las formas. A continuación, se vertió barbotina (arcilla líquida) en los moldes y se secó durante más de 32 minutos, momento en el que se pudieron sacar del molde. A continuación, las ilustraciones se dibujaron a mano en procreate y luego se imprimieron en acetato. A continuación, utilizando una emulsión fotográfica, las imágenes se imprimieron con vidriado en papel de periódico. Luego, con una esponja húmeda, se transfirió el vidriado a las copas. En este punto, las copas se cocieron y se vidriaron para crear la superficie.

Centros de mesa Trail Marker de Brianna Bello

Para las piezas centrales, hice referencia a los creadores de senderos que ayudan a guiar a los excursionistas a lo largo de un camino seguro y a las imágenes que encuentran a lo largo del sendero. Estos marcadores proporcionan puntos visuales en un camino y, a lo largo de un viaje, ayudan a crear compañerismo, construir vecinos y fomentar la necesidad de pasar tiempo al aire libre. Utilizando métodos de construcción manual, trabajé con arcilla blanca de alto fuego para modelar formas de piedra. Primero, se formó cada uno y luego se apilaron. Luego se hizo un agujero en el medio. Una vez finalizado esto, se alisó el interior y el exterior para dar un acabado pulido a las piezas. A continuación, cada pieza se cuece en un horno y se vidria para evitar fugas de agua. Finalmente, los esmaltes con diferentes esmaltes azules, grises y verdes encarnan la serenidad y la paz que a menudo se encuentran en la naturaleza.

Mapa de manteles Boone de Zaria Gray

Para el mantel, quería crear un terreno para todas las formas funcionales y proporcionar una imagen realista del lugar que con tanto cariño llamamos hogar y hemos construido conexiones. Los manteles Map of Boone se crearon utilizando tecnología de corte láser para grabar una imagen de el mapa de Boone en cada mantel que veas. Este proceso vino con algo de prueba y error, ya que necesitábamos determinar qué fuerza era la mejor para grabar el diseño grabado en la tela. Nuestro objetivo era encontrar una resistencia que 1. mostrara la imagen claramente y 2. no perforara el material mismo. Después de determinar la fuerza necesaria y el tamaño de imagen que queríamos, procesamos la máquina y dejamos que ocurriera la magia. Tres horas más tarde, la cortadora láser estuvo terminada y produjo los manteles perfectos para representar los Apalaches.

Declaración de Lela Arruza, Julia Boyce y Maggie MacKenzie

Para el primer plato de esta cena, queríamos representar la naturaleza resiliente del pueblo de los Apalaches, que puede prosperar en cualquier entorno. El proceso que utilizamos fue una técnica de orfebrería de hilado. Comenzó con un disco plano de aluminio, girado en un torno de alta velocidad, arenado, pulido hasta obtener un alto brillo, anodizado y teñido para darle color. La última parte del proceso utilizó un láser para grabar imágenes de plantas nativas, Mountain Laurel o Dogwood, que florecen al comienzo de cada primavera.

Fuente de pan con moldes de Caitlin Cook y Sofia Salcedo

The Bread Platter with Ramekins es un curso destinado a ser compartido y experimentado juntos. La calidad interconectada nos inspiró a hacer referencia a cómo el agua de los lagos, ríos y arroyos de los Apalaches conectan el paisaje. Cada plato fue moldeado a presión en un molde de yeso, con la parte superior de las formas moldeadas individualmente para crear una superficie dinámica. A continuación, los moldes se fabricaron mediante un proceso de fundición en barbotina. Todos los moldes fueron fundidos y acabados a mano. Finalmente, ambas piezas fueron cocidas en un horno de cerámica con vidriado y engobe para crear las superficies y colores que se encuentran en la naturaleza.

Plato con estampado en relieve de Scott Ludwig

La clase de Grabado en Relieve talló bloques de linóleo con imágenes inspiradas en el tema “Oda a los Apalaches”. Luego, los bloques se imprimieron en relieve sobre arcilla de gres para crear la imagen en relieve. Luego se presionó esta losa sobre una forma de madera para darle dimensión y se añadió un pie. Después de la primera cocción del bizcocho, se frotaron vidriados negros en el relieve y se aplicó el vidriado para sellar la superficie.

Declaración de Christian T. Roberts

La floración de los rododendros es una señal importante de primavera y de una sensación de renovación en Boone. Su vitalidad recurrente de cada primavera inspiró la idea de abstraer el patrón de las flores en los platos de ensalada. Me recuerdan a las pinturas tradicionales japonesas de arce cerezo y quería alterar un concepto familiar para hacer eco de las vistas y peculiaridades familiares de nuestra querida ciudad de Boone. Los platos de ensalada se elaboraron mediante el proceso Jolly-Jigger; sin embargo, el pie de cada placa fue moldeado a mano. Se formaban moldes de yeso y se colocaban en un torno de alfarero donde luego se colocaban losas de arcilla, se comprimían, se cortaban y se añadía un pie. Christian Roberts hizo, vidrió y pintó a mano cada uno de los más de 100 platos.

Declaración de Logan Keller, Gabi Ramirez Ramirez, Lanie Sorrow y Brooke Drury

Para el plato principal de la cena, nos centramos en un plato abierto para evocar una sensación de ofrenda y unión. Se aplicó un esmalte rojo óxido en el interior para proporcionar un fondo oscuro que resaltara la comida. Nuevamente, la idea era crear un sentido de comunidad con este plato principal. Estos cuencos se elaboraron utilizando el método jigger y jolly. Se utilizaron moldes de yeso para formar la curva interior de la forma. Este positivo se colocó en el torno del alfarero, una losa de arcilla estaba en la parte superior y arcilla adicional formó el pie del cuenco. Se bajó una alegre palanca para esculpir la forma del pie. Las piezas fueron vidriadas y cocidas a 2250 grados en un horno de reducción.

Platos De Postre

Para el plato final de esta cena queríamos dejar al espectador con la delicada naturaleza de las flores que alfombran el suelo cada primavera en Boone. Estos platos translúcidos hechos a mano ofrecen un terreno para su delicado y delicioso postre. Cada plato hecho con resina cristalina se vierte en nuestros múltiples moldes de silicona y finalmente se colocan flores dentro.

Instalación por Brooke Drury

“Réquiem al Rododendro” es una instalación que espera reflejar el paso del tiempo a través de luces, sombras e imágenes. Las formas se derivaron del patrón tradicional de tapete que históricamente ha estado presente en los entornos gastronómicos de los Apalaches. La imagen de las omnipresentes hojas de rododendro en esta zona representó cada sesión. El proyecto comenzó con dibujos a mano de las hojas de rododendro a lo largo de las diferentes fases estacionales, y del soporte de las piezas metálicas. Estos dibujos luego se transfirieron digitalmente al programa Illustrator y luego se representaron en Rhino, un software tridimensional. Luego, la salida de estos archivos se cortó con la máquina CNC ShopBot y se envió a SendCutSend, que corta las piezas de metal finales. Luego, las piezas se dispusieron para acentuar los juegos de luces dentro de esta pieza y los diferentes puntos de vista angulares que revelan diferentes profundidades y capas dentro de la obra. Recibí una Beca para Estudiantes de Investigación Académica para completar este trabajo que permitió la experimentación y exploración de diferentes modos de crear este concepto.

Las tazas de agua

Los vasos de agua fueron tallados a mano y pintados con engobe blanco y negro para reflejar la época y el lugar que llamamos hogar: los Apalaches. Cada miembro de la clase hizo una tirada limitada de seis tazas. Aprendieron el proceso de hacer moldes de yeso, barbotinas y terminar la forma base, y luego trabajaron con imágenes personales para crear piezas únicas y únicas. El molde fue creado en arcilla de gres blanco y cocido a 2165 grados Fahrenheit.

A continuación se muestran biografías de los estudiantes que completaron el proyecto Oda a los Apalaches:

nicolas roess es un estudiante de diseño gráfico que ha encontrado el amor por la arcilla durante su estancia aquí en Appalachian State. A partir del 2020 tomó su primera clase de arcilla y comenzó a integrarla a su proceso de diseño gráfico. Después de graduarse en mayo, planea mudarse a la ciudad de Nueva York y unirse al estudio de arcilla más cercano posible a su nuevo hogar.

Maggie Mackenzie Ha completado todos los requisitos para su Licenciatura en Diseño Industrial en la Appalachian State University. Sin embargo, decidió quedarse un año más para obtener un estudio de arte menor (centrándose en diseño de joyería y orfebrería), donde actualmente explora el diseño a través de los ojos de un orfebre. Durante su tiempo, lo ha hecho; adquirió su certificación Solidworks Associates, trabajó con DesignNest y Kikkerland. En cuanto a su trabajo de orfebrería, apareció en la exposición en línea para estudiantes de SNAG de 2021 y en la Appalachian State University Art+ Design Expo 2022.

Lela Arruza Tiene especialización en arte de estudio con especialización en cerámica, especialización en negocios generales y Chancellor's Scholar. Su trabajo actual se centra en las formas de vasijas en una variedad de medios diferentes, incluidos arcilla, papel y metal. Cada pieza que hace muestra su interés por el diseño limpio y complejo.

Julia Boyce es un diseñador gráfico con experiencia en arte de estudio. Me encanta diseñar y crear a mano. Diseñé el menú y colaboré para crear los tazones de metal del primer plato y algunas tazas de agua de barro. Originalmente me uní a esta clase debido a mi interés en el cine y la construcción de mundos, y esta clase me ha permitido practicar mi oficio en formas bidimensionales y tridimensionales. Mi amor por el simbolismo y las metáforas me impulsó a crear diseños significativos para esta cena. (¡Consulte la descripción del curso 1 para obtener información privilegiada!).

caitlin cocinera está interesado en la intimidad inherente de la arcilla como medio, tanto en el proceso creativo como en la forma en que el consumidor interactúa con una pieza terminada. Su trabajo une función y belleza, con un compromiso con la investigación de materiales y diseño de superficies para explorar la delicada naturaleza de la creación de formas proyectadas. Caitlin es una ceramista que vive y trabaja en el oeste de Carolina del Norte. Recibió su BFA en Cerámica de la Appalachian State University en Boone, Carolina del Norte, en 2022. Su experiencia profesional incluye trabajar como monitora de estudio para el área de arcilla en la Appalachian State University y como asistente de eventos especiales y recepcionista a tiempo parcial en el Turchin Center for the. Artes Visuales en Boone, Carolina del Norte.

Brooke Drury Es estudiante de último año de Studio Art en Appalachian State University, concentrándose en pintura y dibujo. Para ella, la pintura es una forma de comprender plenamente el mundo que la rodea y un medio para recorrer su viaje por la vida. Se inspira en las pruebas y celebraciones de la juventud y la libertad que se encuentra en el mundo natural. Si bien Brooke trabaja principalmente en medios bidimensionales, está interesada en incorporar la cerámica, la fabricación y la orfebrería a su práctica. Actualmente, el arte de Brooke demuestra su deseo de encontrar conectividad entre toda la vida y un enfoque honesto de la narrativa a través y dentro de su práctica creativa.

Brianna Bello Es originario de Greenville NC. Actualmente me estoy especializando en historia del arte y con especialización en arte de estudio. Disfruto ver películas de terror, jugar con mis gatos y pasar tiempo con mis amigos.

hanna pequeña es artista y joyero artesanal. Actualmente reside en Boone, Carolina del Norte. Realiza una amplia gama de piezas, desde esculturas de arcilla hasta aretes de acrílico, todas con una estética limpia y elegante. Mi objetivo es centrarme en la creación de imágenes visuales y las instalaciones conceptuales. Al utilizar mis talentos artísticos para comunicar historias convincentes, me siento motivado a contribuir y marcar una diferencia duradera en el mundo. Me encanta utilizar mi formación en pintura y escultura para ayudar a comunicar historias centradas en la inclusión, la representación y una voz para aquellos que están subrepresentados en este país. Actualmente trabajo como artista independiente y también disfruto ayudar a otros a desarrollar su propia forma de comunicación artística.

Christian Roberts es un ceramista e ilustrador que cursa una licenciatura en Bellas Artes en Estudio de Arte con especialización en inglés en la Appalachian State University. Con una experiencia de nueve años en danza y cuatro en teatro, Roberts decidió cambiar a un medio táctil mientras hacía la transición a la universidad; sin embargo, ambos todavía prevalecen en su propia vida. Roberts continúa escribiendo reseñas bimestrales como crítico de arte y performance publicado para Classical Voices of North Carolina. Durante el año escolar, Roberts trabaja como monitor de estudio y asistente técnico en el departamento de Cerámica de ASU.

Lanie dolor Es estudiante de segundo año de diseño gráfico. Siempre me ha gustado pintar, dibujar y crear. Esta clase me ha ayudado a mejorar mis habilidades en otras áreas del arte, especialmente en arcilla. Ayudé a hacer muchos tazones durante el último mes y medio y me siento muy bien con las nuevas habilidades que he aprendido. ¡Estoy muy feliz de tener esta oportunidad de mostrar mis talentos creativos a la comunidad de Boone!

Gabriela Ramírez es una estudiante de Diseño Gráfico que encontró su amor por las artes desde muy temprana edad. Con una carrera completa en la Appalachian State University, Gabriela está ampliando sus estudios en las artes con especialización en diseño gráfico y especialización en diseño de indumentaria y comercialización. Gabriela planea avanzar en su carrera en las artes con la esperanza de estudiar en el extranjero en su semestre de primavera de 2023 y graduarse en la promoción de 2024 en App State.

Sofía Salcedo es diseñador, poeta y artista multimedia en el programa Studio Art de la Appalachian State University. Le apasionan especialmente las fibras y el grabado, y gran parte de su arte combina medios digitales y analógicos. Sofia reside en Boone, Carolina del Norte, con su gato Pumpkin.

Zaria Gris es un estudiante de segundo año en Gestión de Comunicaciones Gráficas - Especialización en Producción Cross Media con especialización en Marketing Digital y Arte de Estudio. Mis pasiones radican en el diseño digital, la moda y el arte, donde espero aplicar mis conocimientos y habilidades a la industria de las revistas de moda como directora creativa. En esta clase he aprendido los conceptos básicos de la cerámica y el diseño láser, así como mis conocimientos previos de diseño digital para ayudarme a crear las piezas que ves hoy. ¡Espero que disfrutes de tu tiempo y del arte que mi clase ha diseñado!